Ce tutoriel se propose de vous faire découvrir diverses possibilités de traitement des photos.

- Lorsque l'on prend une photo avec un grand angle, il peut se produire une distorsion de la vue.
Le plus courant se produit lorsque l'on manque de recul pour prendre un bâtiment - photo verticale ( portrait ).

Avant de rectifier, vous devez vérifier que l'axe de la photo est bien vertical.

Effets > Deformer > Perpective

vous permet de modifier votre photo
- Vertical Perspective pour de la Photo -

ratio1: modifie le Haut , réglage de 1.05 à 1.30 env.

ratio2 : modifie le Bas, réglage de 1.01 à 1.03 env. ,
utile si + de 1.20 à R1 ( déformation vert. )

ratio3: modifie la Hauteur du haut vers bas ( ou bas vers le haut ) réglage de 1.00 à 1.03 env.
- à 0.80 ( en paysage ) vous avez une photo "panoramique".

* - Perspective V 2.0 ( Dpy's pack )


* Vous pouvez aussi ( avant Perspective ) utiliser Déformer > Oblique ( Pencher dans V4 ) pour reprendre certaines déformations

Effets > Deformer > Cameras Lens

vous permet de modifier l'arrondi de l'horizon ( ou la distorsion de l'objectif GA )

- 1- avec la souris, vous positionnez la croix sur la ligne d'horizon ( à modifier suivant les cas )
( dans l'axe - curseur du Haut à 0.00 )

- 2- Curseur Amount d’env. -20 à +20, variable suivant le
niveau de la croix
( pour ligne d'horizon à 1/3 ou 2/3 )

Lien pour le plugin ( version MadJik du 14/12/2007 ): * - Camera Lens ( kbarni )

Avec Paint.Net vous avez diverses possibilités pour changer une photo couleur en N.B.

1) Le plus simple :
Ajustements > Noir et Blanc qui vous transforme la photo en niveau de gris ( idem pour sépia )

2) Beaucoup mieux :
* Avec la V4, vous pouvez remplacer Advanced Desaturate par Black and White+ ( MJW ) qui offre plus de possibilités.

Ajustements > Advanced Desaturate ( TJacksonEffect ) - qui a les réglages sur le RVB
( genre Décomposition RVB/Canal mixer de Gimp - Noir et Blanc de CS )
Vous jouez sur les 3 canaux pour voir les effets sur votre écran -
env. : Rouge 30% Vert 59% Bleu 11% - pour avoir 100% pour le total.

- vous pouvez tester : 0,43 - 0,33 - 0,30 ou pour un contraste plus fort : 0,40 - 0,34 - 0,60

Vous pouvez affiner les effets avec :
- Réglage des niveaux avant le NB
- Intensité de "Teinte/Saturation" ou avec "Luminosité/Contraste"
ou encore avec "Curves+" qui vous permet des réglages sur la Luminosité, RGB, HVS, CMYK.
- Vous dupliquez le calque et vous appliquez un léger flou de surface
avec un mode de fusion : Densité couleur+ et opacité de 80 à 100 env.

* Encore mieux :
Il existe un autre plugin - Tanel's pack - Black and White Converter
qui est un mélangeur de couches avec action sur le Blanc, le Noir et la correction gamma ( Tonalité/Contraste ),
ainsi qu'un choix de filtres couleur.

Lien pour un tutoriel: * www.pixelvalley.com

Vous hésitez sur la couleur du filtre, vous pouvez tester rapidement avec le plugin "TRs B&W Photo".

* Vous pouvez aussi utiliser Gradient Mapping pour faire une photo couleur en NB,
sur le principe de "Courbe de transfert" de CS avec un dégradé de gris.
- Vous appliquez Gradient Mapping avec Value/Brightness, ensuite vous déplacez le curseur "noir" pour avoir le rendu souhaité et
vous pouvez légèrement déplacé le curseur "blanc" pour rajouter un peu de blanc.

- vous pouvez tester avec : Luminosity, Red, Green, Blue ( vous laissez Offset à 0 et vous décochez Wrap et Préserve Alpha )

- Vous ouvrez votre photo ( couleur ), vous faites deux fois: Calques > Dupliquer le calque.

- Vous renommez le 1er calque - vous le sélectionnez par un clic dessus et il passe en "bleu" ( Calques > Propriétés ) : par ex. NB
ainsi que le 2e (en haut): par ex. couleur.
(vous désélectionnez l'arrière-plan / original - en réserve)

- Vous sélect. le 1er calque "NB" ( vous décochez l'original et le 2e calque ) ,
vous traitez en NB ou Sépia ( Ajustements ), puis vous le décochez.

- Vous sélectionnez et cocher le 2e calque "couleur", vous détourez la partie qui doit rester en couleur ( lasso ),
puis vous inversez la sélection et Suppr. ( éventuellement : Object > Feather à 2 )

Cette méthode avec un 2e calque vous permet de modifier la couleur de cette sélection et surtout en mettant le calque couleur en haut, de conserver votre photo couleur ( arrière plan ) et votre photo NB.


* Bien sûr, vous pouvez aussi dupliquer le calque NB et avec la gomme, faire apparaitre les zones en couleurs de l'arrière-plan.

Lorsque vous voulez remplacer le ciel sur une photo avec des branches/arbres, il est plus rapide/facile de le faire avec un masque.
Vous ouvrez votre photo et vous la dupliquez ( renom. en Gradient ), ensuite vous utilisez Gradient Mapping ( Ajustements > )

Avec en source : Luminosity ( ou Value/Brightness et éventuellement Key/Black ), ensuite vous déplacez les curseurs ( triangle ),
d'abord le noir vers le blanc de façon à avoir le feuillage noir - cela doit trancher avec le ciel.
En fonction du feuillage ou du ciel, vous pouvez essayer avec le ciel en noir.

Vous dupliquez le calque Gradient et vous décochez celui du haut, vous sélectionnez le
calque Gradient du bas pour le transformer en masque.

Avec la baguette ( mode de remplissage: Global et tolérance à 40 - 50% ) vous sélectionnez le feuillage ( vous cliquez près du ciel ).
Puis vous inversez la sélection et avec le Pot de peinture - couleur primaire en blanc - ( mode de remplissage: Global et tolérance à 40 - 50% )
vous remplissez le "ciel" de blanc, ensuite vous désélectionnez et avec le Pinceau ( diam. 30 à 50 env. )
- couleur primaire en noir - vous remplissez les taches dans le fond noir.

* Astuce pour la grande partie basse: avec l'outil Rectangle de sélection, vous faites un grand rectangle dans
le bas ( sur le sol ) et avec un appui sur la "touche Retour - avec flèche vers la G.", vous remplissez votre sélection de noir.

Vous ajoutez un calque entre l'arrière-plan et le calque masque, vous le remplissez soit avec une image de "ciel",
soit avec du bleu ciel - le mieux c'est un dégradé avec ( Effets > Rendu > ) Gradient, un bleu très clair et un bleu ciel ( vous pouvez aussi utiliser Nuages ).

Ensuite, vous copiez le calque masque, vous revenez sur le calque de ciel et vous appliquez ( Effets > ) Alpha Mask pour ne garder que la partie du "ciel".
Il vous est toujours possible de changer le "calque" ciel et vous n'avez pas modifié votre image de base.

Comme vous le constatez, le jaune et bien visible à travers le feuillage.
Avec un peu d'entrainement, vous verrez que c'est généralement très rapide à changer le ciel.

Avec la baguette magique - mode remplissage : global ( Tolérance à 20% ou moins ),
vous sélectionnez le ciel.

Ou: mode remplissage : contigu - en une ou plusieurs fois ( appuyer sur touche Ctrl ).
Vous pouvez passer d'un mode à l'autre. Le mode "Global" est plus pratique pour sélectionner à travers "les branches d'arbres".

Puis: Effets > Tools > BlendModes Plus :
vous choisissez l'img du ciel (choix du répertoire avec Browse),
ou si vous avez ouvert votre img et "sélectionner" une partie du " ciel " ( utile pour ne pas déformer la copie )
et "copier" dans le presse papier,
vous cochez: Copy Image From Clipboard.

Vous pouvez faire différents effets en choisissant une autre option que "Normal"

* Avec BlendModes Plus vous avez la possibilité de faire du "Coller dedans" :
Vous ouvrez une nouvelle image, vous pouvez utiliser l'arrière-plan ou bien rajoutez un calque dans se cas vous devez
sélectionner celui sur lequel vous allez faire le collage.
Vous ouvrez BlendModes Plus et avec Browse vous allez sélectionner votre image à copier, puis OK et votre image à remplis le calque
- si le ratio Larg x Haut et le même, votre image ne sera pas déformée.
Avec un collage dans une sélection, seule la partie de la sélection apparait.

*** BlendModes Plus est très utile pour ces nombreux ( 30 ) modes de fusion
dont : Soft Light ( lumière douce de Photoshop CS ) - voir en Retouches 2.

Par exemple, vous avez un arrière-plan, un calque A et un B et vous voulez fusionner le A sur le B :
- vous sélectionnez et copier le A ( Ctrl + A et Ctrl + C )
- vous mettez en surbrillance le calque B ( vous pouvez dupliquer le calque B ) et vous appliquez BlendModes ( dans Tools ),
vous cliquer sur "Copy Image From Clipboard" ( Copier depuis le Presse-papier ) et
vous choisissez le mode de fusion et ensuite vous réglez la transparence.

- la case à cocher "Swap Layers" qui inverse les «couches».

Lien pour le plugin: * - BlendModes Plus ( APShredder )

Il n'est pas toujours facile de cacher une partie de votre photo sans que l'on voie les "raccords",
l'outil "tampon" n'est pas toujours très pratique.
Dans certain cas, cela est plus rapide/efficace de remettre une pièce par dessus. ( Idem sélection sur un calque pour éclaircir une zone ).

Vous avez aussi la possibilité de mettre la pièce en dessous et en déplaçant le calque du dessous.

1 - La photo originale - vous la dupliquez deux fois et vous les renommez en "haut" et "dessous"
( vous décochez l'arrière-plan )
2 - ( calque haut )Vous voulez remplacer la zone "herbeuse", pour cela,vous sélectionnez la zone avec le lasso
( pas de ligne droite, suivez les contours des éléments et des zones d'ombres )
- puis vous "supprimer" pour avoir la zone en transparence et vous appliquez "feather"
à 6 environ pour avoir un dégradé sur le pourtour.
3 - Vous sélectionnez le calque "dessous" ainsi que l'outil de déplacement de calque ( flèche bleue + )
et vous glissez le calque, pour faire apparaitre une zone convenable

* Vous pouvez le faire avec plusieurs calques "dessous", par exemple avec un calque "dessous1" et un "dessous2".
Vous utilisez le calque "dessous1" pour remplir une zone, vous détourez cette zone ( puis feather à 6 ) de façon
à faire la jonction avec le calque " dessous2".

Certains plugins non compatibles ne seront pas dans la liste. Vous ne pouvez pas agir sur les calques - ajout/suppression/opacité.
Si vous voulez utiliser Alpha Mask, il faudra que votre masque soit enregistré dans un dossier.

Vous ouvrez votre photo, vous la dupliquez (vous décochez l'arrière-plan) et vous ouvrez SriptLab ( Effets > Advanced )
1- vous choisissez votre "effet" en double cliquant dessus, vous faites vos réglages et OK,
2- il s'enregistre dans la fenêtre 2.
3- Lorsque vous avez enregistré tous vos "effets", vous enregistrez avec "Save" dans le dossier "ScriptLad" et vous
le nommez de façon à le retrouver facilement.


Lorsque vous voulez utiliser un script existant:
1- Vous ouvrez ScriptLab et vous cliquez sur "Load".
2- Vous sélectionnez le dossier "ScriptLab" " dans: Mes documents > Mes fichiers Paint.NET > Effect Presets
3- Vous choisissez votre script dans la Bibliothèque et cela s'appliquera sur le calque sélectionné.

Si le résultat vous convient, vous cliquez sur "OK".
Vous pouvez modifier les réglages des différents "effets" ( par un double clic sur le plugin ), ou vous sélectionnez le plugin et
vous cliquez sur "Modify", ou pour la couleur sur "Change Colors".

Il faudra l'enregistrer ( avec un nouveau nom ) si vous voulez le réutiliser.

Pour utiliser les scripts, il faut que vous ayez installé les plugins suivants:

ScriptLab ( pyrochild )
Color Balance+ ( BoltBait's pack )
Color filter ( Ed Harvey )
Local Contrast ( Tanel pack )

Un dossier ( pour v3.5 et un pour la v4 ) - dans "Téléchargement" - avec des plugins très utiles pour démarrer avec Paint.net et pour réaliser les scripts.
Un fichier "readme_A_Lire.text" dans le dossier pour vous donner les explications.


Un dossier ScriptLab ( pour v3.5 et un pour la v4 ) - dans "Téléchargement" - les scripts Vintage et autres scripts:
Vous trouverez aussi: une palette de couleur, des scripts pour Curves+

Si vous voulez partager vos scripts, vous pouvez me les envoyer, je les ajouterai dans le dossier.

Un dossier ScriptLab V2 ( pour v3.5 ) - dans "Téléchargement" - pour d'autres scripts: